Las palabras no hacen el amor,
hacen la ausencia.
Alejandra, Alejandra.
Debajo estoy yo.
Alejandra.
Alejandra Pizarnik.
Es mucho lo que he hablado, lo que hablo de Alejandra Pizarnik.
No me faltan motivos dado el proceso de investigación que llevo (llevamos) sobre la señora.
Estoy trabajando con VOCDAT en la obra de esta mujer.
Hemos llamado a lo que estamos haciendo SALA 18.
VOCDAT + Alicia G. en acción. Queremos testearlo en breve ante un concurrido y más que familiar público.
El vídeo está realizado por Javier de Campos y Daniel Álvarez, los componentes de esta formación con la que disfruto muy muy mucho. Salgo de mí, entro en otra que no soy yo, que es Alejandra. Debajo estoy yo. Alejandra.
De no ser así, entonces, sí, la sombra sería tétrica, no habría salida. Modo chamánico on.
▼ Alicia G.
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castigo de las palabras / punition des mots / punishment of words { part I }
Primera parte, que consta de material gráfico relacionado con el día de Open Studios en CAMAC art, technology & science center. 24 de marzo de 2013, jueves. La acción duró alrededor de 3 horas y media. Las fotografías son de Carolina Cruz Guimarey, artistaza en más de un sentido y compañera española, gallega, en el pseudoexilio.
¿Qué comenzó aquí? Una acción llamada "Castigo de las palabras / Punition des mots / Punishment of words". Ésta es la PARTE I. Continua, continuará, lo tengo más que claro.
¿Qué más? Sí, planos detalle, por ejemplo. Éstas imágenes ya son de Álex Bohe, que ha sido mi señorita de compañía (imaginaria o no) durante mi estancia y, como siempre, perfecto secretario, hace una labor impagable en realidad. Y sí, ando preparando proyectos que tienen que ver con la performance, la acción, también dentro de un museo, en formato exposición. Haremos que sea algo parecido.
Pseudocierre de una acción continuada o castigo de las palabras. Como la vida.
403 veces a boli bic, BICmade, and repeat:
Je
I'll
▼ Alicia G.
Algunos de los elementos dispuestos en el lugar donde se desarrollaba la acción y que están en la siguiente fotografía: Una Torre Eiffel que se ilumina, bonita de lo fea y kistch que es, como el cuaderno utilizado para llevar a cabo el castigo (típica libreta de París que compras en tienda de souvenirs. Aclaración: no se ilumina); polaroid de Rhythm 0, objetos para la performance que hizo Marina Abramovic' en el 74.
Yo soy el objeto. Pueden mirarme mientras hago esto. Esto no es arte.
Otro de los lemas / inscripciones presentes: Esto no es poesía.
Más objetos en la siguiente fotografía: un cubito de vidrio con cerillas consumidas y nuevas, pequeños papeles con poemas, en blanco y una inscripción en el frente que dice: "Consumo tiempo".
Mi tarjetero, profesional: Alicia G. Cuchillas, caja rosa, imprescindibles, vitales. Una regla para medir el nivel de stressSsss. Siempre negra, hagas lo que hagas, vayas relajada por la vida o no.
Una cerradura, indispensable para abrir determinadas zonas de paso interdit.
dos se miran -jugar al límite, performar un cuerpo, un espacio, un no-lugar-
DOS SE MIRAN
performance de
Txus García y Alicia G.
a partir de Marina Abramović
Sábado, 24 de noviembre de 2012
Performance: 18.00h-21.00h
Poesía escénica / performance: 21.00h
Galería aDa
c/ dels Salvador, 8
Raval BCN
Todavía ando procesando qué pasó el sábado en Barcelona, en la Galería aDa. Es extraño, pero me gusta mucho, como tantas otras cosas con esas mismas características. Ciertamente ajeno por el cúmulo de reacciones internas, a pesar de ser lo más personal que he hecho en mucho tiempo en un espacio escénico.
Tenía muchas ganas de llegar a este punto performativo, de salir de los escenarios para realizar acciones. Encontrar una excusa real con la que llegar al fin de algunas cosas. Trabajar con los límites, mis límites, no en un sentido estrictamente corporal con un tatuaje en una zona más que dolorosa. Un orden mental.
Sabía que me resultaría más que difícil, por mi condición de verborreica cansina -viene de casa esto-, enfrentarme a 3 horas de miradas, nada más, con Txus García. La posibilidad de abandonar estaba, pero no estaba. Ausencia presente.
En todo momento el 3 como punto de partida, como juego de ángulos.
▼
3 horas.
3 ángulos.
3 escenarios para mirarse nada más:
1ª ubicación: 1ª planta Galería aDa.
2ª ubicación: planta baja, como mesa una camilla
-que no una mesa camilla, no es lo mismo-.
3ª ubicación: puerta de la galería, calle peatonal.
3 sillas.
Dos ocupadas por nosotras y la tercera a disposición de quien gustara, que gustaron.
Dos en carne y hueso y una pieza que era ausencia y presencia a la vez (la tita Marina Abramovic estaba, pero no había podido acercarse debido a problemas de agenda, pero estaba, aunque no fuera; como Francisco Sarabia, que dijo algo parecido en el evento de una red social).
Un no-lugar en el que entramos y del que luego apenas sabíamos salir cuando teníamos que hablar, recitar, llegado el momento.
Ninguna de las dos-tres esperaba las reacciones que produjimos.
Fue tremendamente duro -se nos ve en la cara en alguna foto-. Bonito sobre todo.
Mucho más duro que una aguja taladrándote el pubis durante lo que serían 30 minutos¿?, perdí la noción del tiempo.
▼
Un triángulo.
Concentración para no moverme ni un ápice y recitar a la vez. La duda anterior de si podría hacerlo o no. Eso es performance, trabajar con imprevistos, según el desarrollo de las cosas, no depende de ti.
El dolor como medida de evacuación. Salir de una para llegar a más.
Ir mucho más allá de la palabra, conseguirlo. Sentir un miedo primario, esencial, desconocido; escalofríos, temblores... sólo por el hecho, aparentemente simple, de mirar. Y no tener otro cometido. Sentir ternura, saber exactamente lo que sentía Txus y protegerla, sonreírle desde dentro.
Sentirte una pieza más de un museo-galería cuando Isa, la galerista, explica a su manera qué es lo que va a encontrarse el grupo de 4 personas que se ha acercado a ver obra por ver si compra algo. Ver cómo pasan por tu lado, sin mirarles, y sentirte un cuadro, una escultura (en Bellas Artes la performance se estudia en la asignatura de escultura) por la atención extraña que os prestan, como si no estuviérais, pero estáis. Y no estáis.
Es curiosa, muy curiosa, la reacción provocada. Ser objeto por un rato, observada en esta clave.
En la base alguna premisa:
"The hardest thing is to do something which is close to nothing because it is demanding all of you".
Marina Abramovic.
Ahora la comprendo a la perfección, más que nunca.
Jugar al límite -con el que no se juega-, ganar a base de concentración, repeticiones mentales y fuerza que siempre crees que no tienes, pero es mentira. Siempre un poco más. Un paso más allá. Incluir la sangre para llegar a un hermanamiento (antes de esto Txus y yo sólo éramos primas) casi infantil, ¿a quién le hace falta hacer las cosas como las hacen los adultos en ciertas ocasiones?
Apoyarte en un bucle de sonido que no ha cesado desde que comenzárais a encontraros Txus y tú:
Deshacerse de lo perecedero para marcarte hasta siempre. Que te rapen media cabeza mientras repites una y otra vez una frase de Marina que tienes más que presente cuando se trata de esto:
"When you are acting, it's ketchup and you don't cut yourself.
When you perform, you have a knife, and it's your blood".
-por cierto, hoy es su cumpleaños: felicidades, tita Marina-.
::::::
Hacer de la repetición un recurso sonoro para salir del dolor. Y sales:
A o O o o
A o O o o
A o O o o
CT MRS
CT MRS
CT MRS
ACTO AMOROSO
ACTO AMOROSO
ACTO AMOROSO
ACTO AMOROSO
:::::::
Compleja esta simplicidad de las cosas requiriendo toda tu atención.
Los efectos todavía calan, se mueven de un lado a otro, dentro de mí.
La Pietá exhausta, rendida.
Las fotografías vuelven a ser de la mejor que buena fotógrafa: Bubalú.
Ella y JessiCa Lavera han sido parte esencial de este proceso. Ésta última fue quien intervino sobre mi cuerpo a base de maquinilla de afeitar y de tatuar. Gran trabajo. Eternamente agradecida a las dos por todo. Es precioso trabajar en equipo de esta forma, con buena gente con tanto talento y flow, con mucho mucho cariño. Total love.
Gracias a todas por compartirlo conmigo. Txus García, a sus pies, hermana. Dolor, sangre, placer, belleza.
▼ Alicia G.
performance de
Txus García y Alicia G.
a partir de Marina Abramović
Sábado, 24 de noviembre de 2012
Performance: 18.00h-21.00h
Poesía escénica / performance: 21.00h
Galería aDa
c/ dels Salvador, 8
Raval BCN
30 / Noviembre / 2012
Viernes
Crónica atípica de una acciónTodavía ando procesando qué pasó el sábado en Barcelona, en la Galería aDa. Es extraño, pero me gusta mucho, como tantas otras cosas con esas mismas características. Ciertamente ajeno por el cúmulo de reacciones internas, a pesar de ser lo más personal que he hecho en mucho tiempo en un espacio escénico.
Tenía muchas ganas de llegar a este punto performativo, de salir de los escenarios para realizar acciones. Encontrar una excusa real con la que llegar al fin de algunas cosas. Trabajar con los límites, mis límites, no en un sentido estrictamente corporal con un tatuaje en una zona más que dolorosa. Un orden mental.
Sabía que me resultaría más que difícil, por mi condición de verborreica cansina -viene de casa esto-, enfrentarme a 3 horas de miradas, nada más, con Txus García. La posibilidad de abandonar estaba, pero no estaba. Ausencia presente.
En todo momento el 3 como punto de partida, como juego de ángulos.
▼
3 horas.
3 ángulos.
3 escenarios para mirarse nada más:
1ª ubicación: 1ª planta Galería aDa.
2ª ubicación: planta baja, como mesa una camilla
-que no una mesa camilla, no es lo mismo-.
3ª ubicación: puerta de la galería, calle peatonal.
3 sillas.
Dos ocupadas por nosotras y la tercera a disposición de quien gustara, que gustaron.
Dos en carne y hueso y una pieza que era ausencia y presencia a la vez (la tita Marina Abramovic estaba, pero no había podido acercarse debido a problemas de agenda, pero estaba, aunque no fuera; como Francisco Sarabia, que dijo algo parecido en el evento de una red social).
Un no-lugar en el que entramos y del que luego apenas sabíamos salir cuando teníamos que hablar, recitar, llegado el momento.
Ninguna de las dos-tres esperaba las reacciones que produjimos.
Fue tremendamente duro -se nos ve en la cara en alguna foto-. Bonito sobre todo.
Mucho más duro que una aguja taladrándote el pubis durante lo que serían 30 minutos¿?, perdí la noción del tiempo.
▼
Un triángulo.
Concentración para no moverme ni un ápice y recitar a la vez. La duda anterior de si podría hacerlo o no. Eso es performance, trabajar con imprevistos, según el desarrollo de las cosas, no depende de ti.
El dolor como medida de evacuación. Salir de una para llegar a más.
Ir mucho más allá de la palabra, conseguirlo. Sentir un miedo primario, esencial, desconocido; escalofríos, temblores... sólo por el hecho, aparentemente simple, de mirar. Y no tener otro cometido. Sentir ternura, saber exactamente lo que sentía Txus y protegerla, sonreírle desde dentro.
Sentirte una pieza más de un museo-galería cuando Isa, la galerista, explica a su manera qué es lo que va a encontrarse el grupo de 4 personas que se ha acercado a ver obra por ver si compra algo. Ver cómo pasan por tu lado, sin mirarles, y sentirte un cuadro, una escultura (en Bellas Artes la performance se estudia en la asignatura de escultura) por la atención extraña que os prestan, como si no estuviérais, pero estáis. Y no estáis.
Es curiosa, muy curiosa, la reacción provocada. Ser objeto por un rato, observada en esta clave.
En la base alguna premisa:
"The hardest thing is to do something which is close to nothing because it is demanding all of you".
Marina Abramovic.
Ahora la comprendo a la perfección, más que nunca.
Jugar al límite -con el que no se juega-, ganar a base de concentración, repeticiones mentales y fuerza que siempre crees que no tienes, pero es mentira. Siempre un poco más. Un paso más allá. Incluir la sangre para llegar a un hermanamiento (antes de esto Txus y yo sólo éramos primas) casi infantil, ¿a quién le hace falta hacer las cosas como las hacen los adultos en ciertas ocasiones?
Apoyarte en un bucle de sonido que no ha cesado desde que comenzárais a encontraros Txus y tú:
Deshacerse de lo perecedero para marcarte hasta siempre. Que te rapen media cabeza mientras repites una y otra vez una frase de Marina que tienes más que presente cuando se trata de esto:
"When you are acting, it's ketchup and you don't cut yourself.
When you perform, you have a knife, and it's your blood".
-por cierto, hoy es su cumpleaños: felicidades, tita Marina-.
::::::
Hacer de la repetición un recurso sonoro para salir del dolor. Y sales:
A o O o o
A o O o o
A o O o o
CT MRS
CT MRS
CT MRS
ACTO AMOROSO
ACTO AMOROSO
ACTO AMOROSO
ACTO AMOROSO
:::::::
Compleja esta simplicidad de las cosas requiriendo toda tu atención.
Los efectos todavía calan, se mueven de un lado a otro, dentro de mí.
La Pietá exhausta, rendida.
Las fotografías vuelven a ser de la mejor que buena fotógrafa: Bubalú.
Ella y JessiCa Lavera han sido parte esencial de este proceso. Ésta última fue quien intervino sobre mi cuerpo a base de maquinilla de afeitar y de tatuar. Gran trabajo. Eternamente agradecida a las dos por todo. Es precioso trabajar en equipo de esta forma, con buena gente con tanto talento y flow, con mucho mucho cariño. Total love.
Gracias a todas por compartirlo conmigo. Txus García, a sus pies, hermana. Dolor, sangre, placer, belleza.
▼ Alicia G.
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Estoy haciendo progresos en lo del arte sonoro. No, no hago arte sonoro. A lo que produzco en este campo, si es que produzco, lo llamo NOruido, por convicción y sentimiento dadá profundo.
Avances en lo de enlazar, cerrar, resolver, etc.
He aquí la muestra en unas cuantas obras. No son mías, nada, nada. Ya quisiera. Está todo inventado. Eternal recurrence. Reversiones.
Pero si te atreves: que sea resolviendo bien, si eso -me digo, conseguirlo ya...-.
Progresa adecuadamente. Poco a poco. Poco a poco.
Buena chica. Buen caballo (y no puedo dejar de ver a Inma Hurt diciendo esta última frase mientras me da una palmada en el hombro izquierdo).
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
OBRA PARA VOZ DE SOPRANO (Otoño 1961) - Yoko Ono
Grite.
1.- contra el viento
2.- contra la pared
3.- contra el cielo
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
MÚSICA PELIGROSA Nº17 (Mayo 1962) - Dick Higgins
¡Gritar! ¡Gritar! ¡Gritar! ¡Gritar! ¡Gritar! ¡Gritar!
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
MÚSICA DE COLOR #1 (1963) - Alison Knowles
Dedicada a Dick Higgins.
Haga una lista con sus problemas de uno a cinco.
Para cada problema ponga en la lista la mejor solución que pueda ocurrírsele.
Dé a cada problema en la lista un color.
Cuando el problema surja en su mente, piense primero en la mejor solución, y si no puede realizarla inmediatamente, concéntrese en el color hasta que surja una necesidad absoluta.
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
La señora de las gafas retro bonitas aunque un pelín pequeñas para mi gusto para su cara, solapa prominente de cuero, intento de rizo rebelde y ojos estrábicos por el reflejo -creo yo-: ¿quién es? Sí, Alison Knowles. Tiene una sonrisa casi pilla de felicidad, apuntaría. Graciosa (y aquí me voy con Andrea San Nicolás, que pronunciaría la C como una S con una sonoridad muy pero que muy particular. Que además, lo creas o no, acaba de mandarme un whatsapp de esos mientras escribo esto.
Todo es NOruido, sonidicos, conexión).
Oigo el azul. También el verde, ya.
Alicia G.
Avances en lo de enlazar, cerrar, resolver, etc.
He aquí la muestra en unas cuantas obras. No son mías, nada, nada. Ya quisiera. Está todo inventado. Eternal recurrence. Reversiones.
Pero si te atreves: que sea resolviendo bien, si eso -me digo, conseguirlo ya...-.
Progresa adecuadamente. Poco a poco. Poco a poco.
Buena chica. Buen caballo (y no puedo dejar de ver a Inma Hurt diciendo esta última frase mientras me da una palmada en el hombro izquierdo).
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OBRA PARA VOZ DE SOPRANO (Otoño 1961) - Yoko Ono
Grite.
1.- contra el viento
2.- contra la pared
3.- contra el cielo
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MÚSICA PELIGROSA Nº17 (Mayo 1962) - Dick Higgins
¡Gritar! ¡Gritar! ¡Gritar! ¡Gritar! ¡Gritar! ¡Gritar!
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MÚSICA DE COLOR #1 (1963) - Alison KnowlesDedicada a Dick Higgins.
Haga una lista con sus problemas de uno a cinco.
Para cada problema ponga en la lista la mejor solución que pueda ocurrírsele.
Dé a cada problema en la lista un color.
Cuando el problema surja en su mente, piense primero en la mejor solución, y si no puede realizarla inmediatamente, concéntrese en el color hasta que surja una necesidad absoluta.
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La señora de las gafas retro bonitas aunque un pelín pequeñas para mi gusto para su cara, solapa prominente de cuero, intento de rizo rebelde y ojos estrábicos por el reflejo -creo yo-: ¿quién es? Sí, Alison Knowles. Tiene una sonrisa casi pilla de felicidad, apuntaría. Graciosa (y aquí me voy con Andrea San Nicolás, que pronunciaría la C como una S con una sonoridad muy pero que muy particular. Que además, lo creas o no, acaba de mandarme un whatsapp de esos mientras escribo esto.
Todo es NOruido, sonidicos, conexión).
Oigo el azul. También el verde, ya.
Alicia G.
quien quiera honra
"Poesía escénica queer y lésbica actual. una aproximación desde las bambalinas" on Prezi
Magnífico trabajo de presentación el que hizo Txus García en la mesa redonda que pudimos vivir el jueves en el Girlie Circuit Festival de Barcelona. Me siento honrada de estar incluida entre estas poetas-performers -la honra entendida como yo quiera-. Grateful.
como si nada
Fotografía: tachaduras, por Alicia G.
Creí que era papá;
a veces lo he pensado al llegar al campo,
a nuestra casa -de campo-, como si pudiera
seguir allí sentado haciendo crucigramas.
Como si nada.
Alicia G.
el cuerpo de ella tiene su tipógrafo
el cuerpo de ella tiene su tipógrafo
habla de lo que no da que hablar
de tu espíritu perfectamente cerrado por la carne
pero mi despertado dedo está leyendo
el verso de tus pezones de tu vello de venus de tu talle te lee
la vida es un cajista sin su caja
su cursiva es el placer de gozar
y es bello todo lo oblicuo en sesgo
el amor destruye la presión de lo rígido lo recto
el amor deroga todas las presiones
la poesía que tiene labios de sangre
tu boca vive de mi boca
hablan de lo que no da que hablar
Lucebert, Antología, Plaza & Janés
Lubertus Jacobus Swaanswijk, Lucebert (Amsterdam, 1924-Alkmaar, 1994) se hizo famoso en los años cincuenta como poeta experimental. Influido por la originalidad y el ansia de libertad transmitidos por el grupo CoBrA, abandonó las reglas de la gramática y se sumergió en corrientes de pensamiento irracional, donde surgían libremente sonidos y asociaciones. Lucebert formó parte del grupo CoBrA apenas durante el año 1949, pero nunca abandonó sus principios experimentación, juego y fantasía desenfredada.
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