DISPOLITOPIA en TeslaFM


Alicia G. 
DISPOLITOPIA significa "Distópico y político". 
El próximo viernes 28 se estrena en Teslafm "DISPOLITOPIA" de VOC·DAT. Un trabajo que realizamos en 2017 de grabación de campo en Konvent, Berga, y en directo en una de sus salas. Versa sobre estructuras en desuso y la historia de ese lugar (que a día de hoy es una residencia de artistas y centro de arte). 
Fue concebido bajo esos parámetros debido a una convocatoria en la que fuimos elegidos; se trataba de "Fonografía del Mundo 24H", de la UQAC - Université du Québec à Chicoutimi (Canadá).

¡A las 19h!

La antigua formación VOC·DAT (Daniel Álvarez, Alicia G. y Ángela Gemio), por Bubalú. 

Gracias Shak Benavides por tu trabajo en las ondas sonoras 

Hasta siempre, VOC·DAT


Hasta siempre,



VOC·DAT, o lo que es lo mismo: “Vértigo o contemplación de algo que termina” (un verso de Alejandra Pizarnik): ¿con este acrónimo por nombre cómo no imaginar un final como parte del recorrido?



Ese es exactamente el momento ahora, para mí: el mismo en el que ocurre algo importante que termina. 

Si algo nos ha unido durante más de cinco años, a Alicia G. y a VOCDAT, ha sido la querencia por la experimentación, por lo raro, por el juego, por el sonido retorcido, dado de vueltas, por el trance al que llegábamos con la música y la palabra. Durante todo este tiempo hemos trabajado en arte sonoro con hardware y software de los 80 y 90, con sintetizadores, con videoconsolas o con la misma voz. Siempre nos unió la poesía. También hemos empleado nuevas tecnologías y sobre todo: todos olvidábamos lo que habíamos aprendido cuando entrábamos a un directo. Todo era nuevo, reluciente cada vez. “Avanzábamos retrocediendo, retrocedíamos avanzando”, citando al creador de VOCDAT, Xavier de Camps i Montagut; Maestro.



Estoy agradecida: el ser sonoro y ávido de rarezas que soy ahora os da las gracias por ello. A todos los que de alguna manera crearon, llegaron y después se fueron o permanecieron: a Xavier, a Daniel Álvarez Martínez (gracias por tu amor por los sintes. VOCDAT eres tú ahora, querido), a David Marcos Mondéjar (el de piano clásico, jaja) y a Ángela Gemio (poesía, más poesía contigo). 

Inmensas gracias por la tinta a la artista y tatuadora Tania Padam | La Rata y en lo gráfico al vj Genderhacker. También a Thaïs Cuadreny, que en algún momento fue voz, canto y grito en VOCDAT. 


Ángela Gemio y yo emprendemos un nuevo camino. Llamadnos LITTIO.
Todo por descubrir en este punto final. 

Vértigo. 
Camino, caminamos.

Hacemos, haremos ruido.
Alicia García Núñez. 


Un breve recorrido en imágenes. Todos los que hemos sido:


Con Xavier de Camps.
                                                              📷: Benya Acame.

 📷: Laura Rosal.
📷 Bubalú.
📷 Lydia Metral.
  📷: Lorene Abfayer.
   📷: Irma Marco.

Breve resumen sonoro y poético de nuestra vida sonora en común:

- SALA 18, sobre Alejandra Pizarnik. Integrantes: Xavier de Camps, Daniel Álvarez Martínez y Alicia G. 2013.
- DISPOLITOPIA, grabaciones de campo y creaciones realizadas para la Universidad de Chicoutimi en Quebec. Proyecto: 24H de Fonografía del Mundo. Integrantes: Alicia G., Daniel Álvarez y Ángela Gemio. Agosto, 2017.
- No-Lugares, trabajo editado por el sello Absent Tapes. Integrantes: Alicia G., Daniel Álvarez y Ángela Gemio. Febrero, 2018.


NO-Lugares, por VOCDAT | Absent Tapes

Hace mucho tiempo. La vida aquí, en la gran red, va deprisa en redes sociales, pero se para -se congela el tiempo- en este blog.

2108, un rayo.

Han pasado muchas cosas, se han materializado muchos proyectos en los que trabajamos duro el año pasado. Uno de ellos es NO-Lugares, la pieza sonora en la que trabajamos durante más de medio año como VOCDAT, Daniel Álvarez Martínez y yo en la distancia. Él en mi ciudad natal, Elche, yo en la suya, Barcelona. Como si un guiño de la vida nos dijera: sí, cada uno en la ciudad del otro, y separados. Para algo están los wetransfers, las llamadas interminables excitados hablando de cómo queríamos que sonase. Durante el camino: yo grabo con Cora Novoa en su estudio de Barcelona mi voz, todos los poemas. Y al final de este proceso: Ángela Gemio se une a VOCDAT. Grabamos en nuestro estudio en Barcelona su voz, sus poemas. Antes de todo esto, en el principio del principio, un sello de nueva creación en Barcelona, formado por los comisarios y artistas Irma Marco y Josue Coloma, nos proponía formar parte de sus proyectos editados en casete. Absent Tapes ha editado NO-Lugares. He aquí:


CARA A:




CARA B:



NO-LUGARES
Un no-lugar como una no-identidad. La temida expulsión del paraíso, cualquier voz surgiendo de las llamas, un aeropuerto, una construcción abandonada, una autopista, la poesía. Un no-lugar podrían ser “noches de cocaína”, como la conocida novela de J. G. Ballard. La idea de transitoriedad subyace en cualquier parámetro de los empleados en este trabajo, somos mutables y así deseamos que sea el sonido: variable, inesperado, lejos de un parámetro estipulado -¿por quién?, aún más alejado de un estribillo y verdaderamente próximo a la repetición y al juego. El juego producido por ondas sonoras que cruzan la cinta magnética de un casete. Que podría, a su misma vez, ser lo que es: un no-lugar en sí mismo. El tránsito, la investigación en síntesis. Nuestra esencia misma, performativa, es uno de esos no-lugares a los que hacemos referencia aquí. Algunos de los poemas de Alicia G. Núñez puedes encontrarlos en sus diferentes libros publicados, otros son inéditos, como lo son los de Ángela Gemio.



VOC·DAT
VOC·DAT es desde hace años una formación mutante interesada en prácticas artísticas no convencionales. Como banda de arte sonoro sus intereses se basan en la interdisciplinariedad, ciertos parámetros performativos -el cuerpo como objeto, la variabilidad, la búsqueda de un sonido siempre distinto al ya creado-, la electrónica, el noise, el software and hardware art, la poesía y el spoken word, los medios digitales, analógicos y la misma tecnología que los genera. 

Trabajan con la palabra y sus investigaciones se basan en textos feministas o de creación propia. Entre ellas está la obra de autoras como Alejandra Pizarnik, Gertrude Stein, Virginie Despentes o Mina Loy y la propia, la de dos de sus componentes. La repetición, el ruido o el sonido inaudible del sonido también son considerados por VOC·DAT parte de su objeto de estudio. Experimentación y error como método, ensayo, lección. VOC·DAT es el acrónimo del título de un poema de A. Pizarnik: Vértigo o contemplación de algo que termina.

En NO-Lugares VOC·DAT son Alicia García Núñez, Daniel Álvarez Martínez y Ángela Gemio.
INTÉRPRETES Y AUTORÍA LITERARIA: Alicia García Núñez y Ángela Gemio.
MÚSICA: Daniel Álvarez Martínez y Alicia G., software and hardware synthesis art.
MÁSTER VOZ cara A y cara B (hasta el minuto 7’): Cora Novoa.



released February 16, 2018

Decir poesía 
a boca llena de error.
Equivocarse [es decir poesía]
por convicción, amor al género
y a las mujeres. 

Alicia García Núñez.

Agradecimientos: 
A quienes todavía creen en la poesía. En un libro, en la calle, en esta que se encuentra aquí.

A Absent, por el riesgo y la multidisciplina.



Nudo'18 Festival de poesía visual



Pronto pronto muy pronto estaremos en la segunda edición de un festival de poesía visual -NUDO'18 se llama- hecho con mimo y ternura. Paro un momento, leo el programa entero. Me siento feliz de que estemos aquí con VOCDAT el jueves 19 de abril, como colofón a la primera noche de toda una fiesta de celebración de la palabra, de la imagen, de lo que no se ve. En casa, Barcelona.



Mujeres en la música electrónica: H30, Radio 3

El sábado estuvimos dando nuestra opinión sobre el contexto actual en el que nos movemos las mujeres que trabajamos en el campo de la música electrónica: en el programa H3O, de Radio 3. Nos encontramos en las ondas con Georgia Taglietti, Ángela Gemio, Cora Novoa, Laurène Chanson y otras tantas mujeres potentes, hablamos sobre nuestra identidad  ❤
She Said So y #HerBeats realizan un trabajo de base, imprescindible. Sigamos trabajando en comunidad, las unas por las otras.

#Cancionesderepente, Chiquita Ediciones - Disco y fotogalería


Aquel 14 de Julio de 2017 en La Nau Bcn fue mágico. Cada uno de mis compañeros -artistas de la pista- lo dieron todo en el escenario y, sobre todo, cautivaron. Selección heterogénea, dispar pero más que acertada la de la editora para esta edición expandida llamada "Canciones de repente cuando estaba en la cama", Chiquita Ediciones, a la hora de reunirnos en un vinilo, musicando ilustraciones y poesía de Pere Ginard. Electrónica, rap, 8 bits, arte sonoro, algo de folk, indie... Más ¿quién da más? (Todas las fotografías son de Lydia Metral).

















Compren el vinilo y tal, edición cofre limitadísima a 100 ejemplares y más que especial = libro + dibujo original + disco en vinilo con temas de 12 bandas.
Nosotros, VOC·DAT, aquí, disfrutando como niños:



He aquí la criatura sonora, los doce temas:

Ecos de un multiverso herido, por Javier Iglesias GNOSICK


Todavía no había hecho toda la referencia que quería a la nueva obra de Gnosick, Javier Iglesias. "Ecos de un multiverso herido" puedes encontrarlo -y comprarlo- en su tienda. El pack que finalmente llegó a mis manos fue preparado con el mayor mimo del mundo y con él y ese parche me siento completamente invencible (va incluido en libro de edición limitada). La serie de parches "Ancient Aliens" son puritita M A R A V I L L A.

DESTROY REALITY • LIVE YOUR DREAM • CREATE YOUR OWN DESTINY • GNOSICK •

Para su presentación realizó exposición en Swinton Gallery, Madrid. Este libro de poemas es en realidad y también un catálogo de lo más peculiar de exposiciones -y de lo más bello que se ha visto-.






Os dejo con las palabras que le dediqué en el prólogo:

Azoteas casi de noche:
entonces el deseo,
es el crepúsculo

caída
inmersión

Ocaso [ , ] reanudar la marcha
[ , ] ocaso [ , ] reanudar la marcha 



Alicia G. 



La obra de Gnosick, Javier Iglesias, realiza en mí una hendidura, investiga caminos mágicos que posibilitan el acercamiento a otra dimensión que él ya conoce. Determinados conceptos se acompasan a mi respiración al escribir estas letras, conduciendo, mientras tomo un vino con amigos, al sostener un libro: caos, orden, camino-camino, imperturbabilidad del ánimo. “Cuántas veces me he enamorado de la muerte y lo sabía”, nos cuenta. 
La cadencia de este artista multidisciplinar le convierte en un maestro zen -un estoico, epicúreo o escéptico- que controla mental y físicamente su universo, las claves del mismo cuando crea. A través del estudio de la geometría y su representación digital, sus tallas en madera, cuando hace música o escribe cada uno de los poemas presentes en Ecos de un MULTIVERSO HERIDO: elabora sus piezas en un estado meditativo tranquilo. Obtiene el equilibro del profesional embebido que cuida cada pequeña parte del proceso. El camino.

Su trabajo es un viaje parecido a poner bajo de tu lengua unos pocos microgramos de LSD: revelación y sencillez. Alteración de la conciencia, belleza desvelada en la quietud. El tiempo suspendido en blanco geométrico sobre negro.
Ataraxia generada gracias al proceso de creación.

“La belleza es inalcanzable.
Todo es caos.
Todo es pasado”, nos advierte. 

Al leerle le contesté en mi cuaderno: 
Sobre un cierto estado mental: pasado. 
Infinidad, belleza, parece que pudiera ver
tu luz.

Con él encontraremos mapas, realidades atonales, resiliencia discontinua y todo un mundo repleto de vacío subacúatico. Esto tan solo echando un vistazo a alguno de los títulos de sus poemas. Ahora, sumerjámonos:

“Serán cristales rotos
pero será algo bello”.


Alicia G. Núñez.