no lo quiero

Here comes a new Jesus.
Here comes a new Judas.
It's a new era.
Here comes the new
Here comes the new danger.
Karin Park. 

30 / diciembre / 2012


- ¿Quién dice que todo tiene que empezar bien?
- ¿Quién dice qué?
¿Qué era lo que decía quién?
¿Que por qué?
No sabría

decirte.


Creo que he cogido un constipado, por decir algo.
Y tengo esa canción en la cabeza revoloteándome
como un pájaro
que se estrella contra cada pared craneal.
Pero pasa, todo pasa. Va pesando
la edad, 30 años mal llevados y con prisas.
Pesa la rabia, la contractura muscular,
la clavícula se ve en todas las intensidades.

Deja de hacer fuerza con esos dedazos.
Prueba con la maña, por una vez.


::::::::::::::::::::















Fotografía: Álex Bohe de excursión urbex.





-reina mora, todo esto, algún día, será nuestro.
-no lo quiero.
-ouch!

pasa el tiempo, 0'58 segundos que parecen noches enteras, oscuras.

-¿de verdad que no?
-NO.
cuando digo no es que NO. Aunque esté loca.

:: preparándome para otro género -de dudas-, con calma ::

Alicia G.

SLOVENIAN SCALE. Busco editor




















SLOVENIAN SCALE / ESCALA ESLOVENIA
Un artículo sobre poesía, trata de blancas, sectas, clubs de techno y mujeres eslavas.
Alicia García Núñez

-Publicado en el Suplemento Arte y Letras del Diario Información.
Jueves, 27 de diciembre de 2012.
Aquí la galería de fotos-

Me separan 15 horas de noche, hierro y raíles con varios transbordos de Ljubljana, capital de Eslovenia, y de lo que fue un sueño de adolescencia. Trenes que comienzan su recorrido en Berlín, estación de Friedrischain, y que harán escalas en Göttingen y München (Gotinga y Múnich en castellano, aunque queda como mucho menos cosmopolita, Gotinga sobre todo).
Escribir rodeada de bosque, resguardada en una casa de montaña durante un mes al año. Mi sueño era gallego; pasar el verano en el norte era todo cuanto pedía. Y escribir con calma.
Si cambio Galicia por Eslovenia, el norte de España por Centroeuropa y por ejemplo el pueblo de Corcubión por Kočevje, me encuentro con una residencia literaria de tres semanas auspiciada por el Center za slovensko
književnost o lo que es lo mismo: Center for Slovenian Literature.
Soy poeta, me gusta el género, estoy orgullosa. Me da miedo. Me tiembla el cuerpo. Siento orgullo. Eso no impide que cada vez que lo confieso tape mis ojos en un modo parecido al del testimonio de televisión sin revelación de identidad. A mucha gente le suena extraño. A mí me parece fácil. Mejor: natural. No soy artista, escribo desde siempre; o soy NOartista. Si lo que quieren es colocarme un adjetivo llámenme poeta, no poetisa, o NOpoetisa. En mi vida profesional me dedico a otras labores, aunque la poesía cada vez se torne más en algo profesional.
De Ljubljana o Liubliana me llevarán a Kočevje: osos, temperaturas menos elevadas que las de la infernal conjunción verano-humedad; bosques, un lago, bloques comunistas por doquier, edificaciones art nouveau, casonas de antaño, allá por 1900. Los eslovenos están orgullosos de su cultura y con motivo: la cuidan mucho. En el centro de la capital una estatua de bronce, ya verde musgo permeada, homenajea a su poeta más afamado: France Prešeren. La musa se eleva por encima de él, le sostiene la pluma.
Sí, no hay soldado.
Pluma, musa, poeta

¿Cómo no pasar a saludarlo cada vez que paseo por la ciudad con cierta prisa para no llegar tarde a una cita en busca de un café que sepa a café?
Y ahora es cuando les doy a elegir entre 4 opciones subdivididas en dos partes supuestas, quédense con la que prefieran, como diría mi madre: con la que más rabia les dé.



La versión materna antes de que se desarrollaran los acontecimientos, muy resumida. Hard and light version:

Opción A. Hard version: Me separan 15 horas en tren de la esclavitud sexual en un país del Este –que en realidad ya es Centroeuropa pero da igual- del que no conozco apenas nada, Eslovenia. Allí me espera el capo, rubio, bien alto, de un entramado de trata de blancas que me prostituirá y me drogará para anular mi voluntad de diario, varias veces. No sabré cómo salir de allí.

Opción B. Light version: Me separan 15 horas en tren de una secta eslovena o yugoslava –todavía siguen allí- que me quiere utilizar y lavar el poco cerebro que traigo de España para extender la palabra de Diosa. Una vez llegue a la estación alguien me espera con un saco, me habla en lengua eslava y en verso, pero aún así lo entiendo, es un enviado, estoy convencida. A la vuelta extenderé la palabra divina llamada Poezija (poesía, la j es i), una nueva religión para ateos. Algo así como la cienciología pero más underground y con rima.

Opciones posibles según la protagonista, una periodista-poeta pequeña, y ágil:

Opción C. Hard version: Me separan unas 15 horas en tren con varios transbordos de mi sueño adolescente. Llego a mi destino, un señor hosco me recibe en el andén Nº 5 de la Železniška postaja, todos los hombres con los que me encuentro son hombres grises, a pesar de lo rubios y altos que me puedan parecer por mi altura –también hay mucho moreno.- Tengo la obligación de recitar en dos ciudades; todo bien, sin imprevistos.
Escribo, escribo y me disfrazo de turista con cámara y gorro en la ciudad que rinde tributo a
Prešeren, ni le miro cuando paso. Me queda, de lo que allí escribo, un libro deslavado pero bien medido en estructura, métrica y versos.



Todos son hombres y mujeres grises con los que no intimo apenas.

Opción B. Light version: Llego a Ljubljana rota tras 15 horas de tren, el culete cuadrado, partida en trocitos pequeños tras pasar la noche en diferentes vagones, viendo amanecer a través de los campos alemanes, sus cabañas, su campiña, sus bosques. Me recoge Matjaz, hay una hora de camino hasta Kočevje. Allí me esperan Andreja y Nik Kosten, un adolescente que me hará de guía durante veintiún días. Paso tres de las semanas más iluminadas de mi vida. Los áboles, los osos, el aire que se respira. Marco mi cuerpo con aguja y tinta en esloveno: “poezija” en typewriter Font. Recito en Kočevje, los adolescentes eslovenos son muy majos. Todo el entramado que me ha traído hasta aquí tiene que ver con la lucha por los derechos LGTBI.  Brane Mozetic, además de ser un encanto de señor, es poeta y narrador, el director del centro que me concede la beca y del festival de cine LGTBI de Ljubljana. Conozco a y me traduce al esloveno Ciril Bergles, un poeta y traductor longevo que compartió parte de su juventud y de su intimidad con Jaime Gil de Biedma. Un honor. Le hago una reverencia a Prešeren cada vez que paso por delante de lo que se supone que es él, su estatua verde. Le sonrío a su musa. Otro honor.


Duermo o más bien doy vueltas en la cama de una antigua cárcel yugoslava. Bailo techno en el Klub Monokel como si fuera mi última noche -o casi-, gin-tonic en mano en Metelkova, el complejo con aspecto okupa, pero nada que ver, donde se reúnen los artistas locales y foráneos.
Recito en un bar de ambiente, el Cafe Open. Alli la técnico de sonido, músico y dj, tiene unos ojos verdes de gata eslava que volverían loca a cualquiera. Tomaremos café varios días en un bar donde sirven verdadero café. Yo pediré siempre sucedáneos, excepto el último día. El mismo en el que nos miramos sin decir nada durante intervalos de tiempo eterno. Mejor que el sexo, stare at each other y volver a mirarse la una a y en la otra.
Habré escrito un libro llamado Más cicatrices me hacen más alta / More scars make me higher. -
Slovenian Scale / Escala Eslovenia.- Busco editor.
Incluiré cada vez que tenga ocasión al Center for Slovenian Literature en los agradecimientos. Gracias, Brane, por la oportunidad.
Pluma, musa, poeta.
A mí me parece difícil. Mejor: natural.



En Kočevje, a 6 de Septiembre de 2012

amanecerte
Aquí; el bosque, la bruma, la lluvia.
Las torres.
Todas las escaleras
hasta la cumbre.

Tan duro, tan sencillo
como volver
desnuda

a ésta, yo.

Amanecernos-té.

Esta humedad te parte
el hueso del corazón*.

Alicia G.

:::::::

*en la versión del Diario no aparecen estos dos últimos versos y son un poco esenciales, para mí; no pasa nada. Aquí sí.

Y le pongo música, por qué no ésta:

mix up - azules oídos



Fotografía de Álex Bohe, la secretaria díscola y visual, asomándose al abismo azul, un poco harta de neones. 
Ahora le gusta más verlos encenderse que encendidos, crepitar.



I used to know... 
Más cosas.
Siempre con cosicas.
Montones de certezas.
Ahora dudo.
Desaprendo.
Aprendo a aprender
& repeat &...

Es muy difícil.

Lo más auténtico
que puedo darme
por este lado del mundo
en ésta, mi esquina,
as a gift.
Regalos, trueques.

Un aprendizaje a mano;
un algo así como un 
"you make my day"

every single day
every single day.

Work in progress, 
along your whole life

-so hard, no crees?-.

Never ending stories.


Language. Learning. 


Mix up.
I hear the blue one.


 Alicia G.

:::::

Hoy hay bola extra, premio, si alguien quiere seguir con vídeos. Del azul llegamos al rojo vivo.

bOom bOom click - Jessi Calavera


todas las fotografías, excepto la última, son de Jessica Guindo, aka -jajaj- Jessi Calavera.
















Hace tiempo que quiero mostrar aquí el trabajo de Jessi Calavera.
¿Qué puedo decir? Si habéis leído en algún lugar el término "proactiva" (páginas de búsqueda de empleo y sucedáneos, etc.): ella lo encarna a la perfección. Una sonrisa, resolución y actividad al cien por cien cuando se trata de reaccionar. Se concentra -y además pone cara de eso, de concentración, está en todo, está en su mundo-, y se pone en marcha en un click, como hay que hacerlo ante la incertidumbre, ante los imprevistos y ante las malas pulgas. Y con una onda de buen rollo que te contagia, que es lo mejor. No more drama, babe.
También es tatuadora, tiene un grupo de punk llamado Sintetizadoras y sobre todo un Nopasa nadacari en la boca como aliento. No puede parar. Y que no pare, por favor. Y que me pille cerca, como me pilla a veces y así, en un momento, nos montemos una sesión en una capilla, en una clase en la que "Vamos a morir todos, pero con B, y a buen seguro será muy feo si es con falta de ortografía".

Entre los temas de su fotografía encontramos sangre, así, sin rodeos, tal cual, como uno de los leit motiv y motivo-sentido común -a mí me gusta también el elemento en sí, sus connotaciones-. Le interesa la violencia que hay en todo, en cada cuerpo. La que se oculta pero está ahí. Extrae toda la ternura. También las urban explorations (urbex), el poso que dejan las estructuras abandonadas. La fisonomía, las caras, la expresión que le sonsaca al personal sin que el fotografiado lo note apenas. Suave-smooth.






No voy a decir mucho más de ella, por ahora sólo mostrar su trabajo con estas pildoritas, me la reservo para otras cuestiones próximas, futuribles. Ella y Bubalú están tramando cosas, forman un tándem fotográfico bueno, bueno.

Cracks unidos = resultados que te hacen BoOm BoOm en el corazoncito -el estímulo visual hace que funcione de manera independiente, de ti-. Pero de esto ya informaré en otra ocasión, no muy pronto, no muy tarde. Mientras tanto mañana nos vamos todas a ver a Ana Curra, yeah:

A la que hay sobre estas letras la titulo 
automáticamente cuando la veo como: #nomoredrama


Todas las fotos, excepto esta última que es de Bubalú, son de Jessi Calavera.
¿Por qué salgo yo en muchas? Porque me coge cerca, y que me coja. Felices navidades, sangrientas. boOmbeando.
Contratad su(s) servicios si eso y os da, y necesitáis LA(s) foto(s); no os arrepentiréis.

sólo deseo




Soy poeta, 
sólo deseo conocer la noche. 

 Extraído de La noche es una mujer desconocida, Pablo Antonio Cuadra,
 y visto en Poesíanoerestú.














Fotografía: Álex Bohe, secretaria y encargada de la imagen gráfica que pueda publicar. La culpa siempre es suya, mía, suya.

no te queda otra que



Me gusta vivir en España por cosas tontas, como por ejemplo: encuentro sin problema alguno canciones de Los Chichos en youtube. No es tarea fácil en países como Alemania, una tal Gema, la señorita Sgae germánica, rubia y muy alta, lo jode todo.


"Libre, libre quiero ser. Quiero ser, quiero ser libre.
En la celda en que yo estoy hay un buen amigo mío,
que me cuenta sus penicas y se consuela conmigo.
Y salgo al patio llorando igual que si fuera un niño".
Los Chichos, Quiero ser libre.





















Libre, libre quiero ser.
Quiero ser, quiero ser libre.
¿Dónde acaba mi libertad,
donde lo hace el subsidio?
NO.

Las oportunidades son para quien sabe;
y a veces una, simplemente, no sabe.
La duda no implica libertad
-sí el hecho de que puedas,
dudar,
duda
duda
duda
marcarte un regate o quiebro-,
sólo pensamiento, pensamiento,
pensamiento, pensamiento -& repeat-.
Vueltas y vueltas a las cosas
hasta que estés rendida
y ya por descarte u omisión
no te quede otra
que tú.
Tú misma.

▼ Alicia G.


no me digass? -colloquial tone-




La foto es de Álex Bohe, que añade estas palabras:

ruinas, ruinas, ruinas,
¿quién no tiene una?
levanta la patita.













7/ Diciembre / 2012

No me digas que sí,
que puede que
que ahora es tiempo
que ya si eso
ahora hablamos
después de
No me digas
¡¿no me digas?!
-colloquial tone-
que estoy a tiempo de todo
lo que yo quiero
que soy muy joven
que qué guapa estoy
yaclarosí
que andamos ciegas
de querer ver
-nos escapamos-
de encontrarnos
con la nada más burlona
y absoluta
estúpida
sí, burra
que esto es así
que ya sabes lo que pasa
¿cuándo?
ay no sé
ahora no puedo
no lo digo
y no querré.
Por omisión
te cojo el punto.
Dime que no.
No me digas
Punto

.

Alicia G.

Rescatando viejas glorias de entre los borradores del blog -sí, a veces creo entradas que no posteo, es eso-. Tanto poema como acompañamiento musical. El vídeo es con coloricos hipstersdeesos, como todo muy hand made y superpuesto, baja definición, recursos de los que ya ves en cualquier parte. Dejan de avanzar algo para perpetuar tendencia cuando pisan H&M, pasa como con los ciervos -pero estos son tan monos con sus cuernos...
Al final llega a ser incluso aburrido esto del eternal recurrence, la contemporaneidad de las cosas que tienen algún tiempo.
Lo que quería era "hacer" -escribir- un Erratum III, perooo... ya vendrá, no seré yo quien fuerce a estas alturas un poema. Lo tengo en mente y me ronda, me ronda, morena. A poc a poc. Debidos tiempos. Tiempos, tiempos. Tic tac-Tic tac-Tic tac-Tic-tac.

salvaje y bello. esencial / Demokratica

salvaje y bello. esencial




Estos son los profesionales con los que quiero trabajar hasta siempre, como le oí a un niño decirle a su madre en un andén de metro en Valencia alguna vez ("¡¡te quiero hasta siempre, mamá!!".
Construía así un nuevo lenguaje para ellos, propio).
Los buenos, los valientes..., esos son los que quiero a mi lado. Que el camino es muy largo, y a veces feo -como algunas personas. Por dentro. Lo de fuera es más mental-.

Demokratica es un estudio de diseño, pero no es sólo un estudio de diseño. Lo es esencialmente, de comunicación. Demokratica son Fernando Almodóvar y Susana Antón.
http://www.demokratica.es/

Y lo que aquí cuelgo vuelve a ser radio, una sección de arte contemporáneo en Onda Cero Elche, 102.0 FM, del programa "Elche en la Onda" que dirige y presenta Maite Vilaseca.

Una columna hecha con toda la admiración del mundo -mi mundo, se entiende-. Suelo decirlo: quiero a quien admiro, admiro a quien quiero. Siempre hay algo por lo que hacerlo, si no no estarán conmigo -ni contra mí-; no serán parte de mi vida.

Como ejemplo objetivo de admiración uno de sus trabajos en el link, el diseño y la maquetación de La historia sin nosotras. También el cómo llegó a un concepto gráfico Almodóvar:


 
Identidad gráfica realizada para la empresa de compresores de aire AIRMAC. Poesía visual.
Así es como trabajan, desde la base y lo esencial. Cuanto más lo miras más te gusta, más se te queda.


▼ Alicia G.

dos se miran -jugar al límite, performar un cuerpo, un espacio, un no-lugar-

DOS SE MIRAN
performance de
Txus García y Alicia G.
a partir de Marina Abramović

Sábado, 24 de noviembre de 2012
Performance: 18.00h-21.00h
Poesía escénica / performance: 21.00h
Galería aDa
c/ dels Salvador, 8
Raval BCN


30 / Noviembre / 2012
Viernes
Crónica atípica de una acción
Todavía ando procesando qué pasó el sábado en Barcelona, en la Galería aDa. Es extraño, pero me gusta mucho, como tantas otras cosas con esas mismas características. Ciertamente ajeno por el cúmulo de reacciones internas, a pesar de ser lo más personal que he hecho en mucho tiempo en un espacio escénico.
Tenía muchas ganas de llegar a este punto performativo, de salir de los escenarios para realizar acciones. Encontrar una excusa real con la que llegar al fin de algunas cosas. Trabajar con los límites, mis límites, no en un sentido estrictamente corporal con un tatuaje en una zona más que dolorosa. Un orden mental.

Sabía que me resultaría más que difícil, por mi condición de verborreica cansina -viene de casa esto-, enfrentarme a 3 horas de miradas, nada más, con Txus García. La posibilidad de abandonar estaba, pero no estaba. Ausencia presente.
En todo momento el 3 como punto de partida, como juego de ángulos.



3 horas.
3 ángulos.
3 escenarios para mirarse nada más:

1ª ubicación: 1ª planta Galería aDa.
2ª ubicación: planta baja, como mesa una camilla
    -que no una mesa camilla, no es lo mismo-.
3ª ubicación: puerta de la galería, calle peatonal.















3 sillas.
Dos ocupadas por nosotras y la tercera a disposición de quien gustara, que gustaron.
Dos en carne y hueso y una pieza que era ausencia y presencia a la vez (la tita Marina Abramovic estaba, pero no había podido acercarse debido a problemas de agenda, pero estaba, aunque no fuera; como Francisco Sarabia, que dijo algo parecido en el evento de una red social).
Un no-lugar en el que entramos y del que luego apenas sabíamos salir cuando teníamos que hablar, recitar, llegado el momento.
Ninguna de las dos-tres esperaba las reacciones que produjimos.
Fue tremendamente duro -se nos ve en la cara en alguna foto-. Bonito sobre todo.
Mucho más duro que una aguja taladrándote el pubis durante lo que serían 30 minutos¿?, perdí la noción del tiempo.


Un triángulo.

Concentración para no moverme ni un ápice y recitar a la vez. La duda anterior de si podría hacerlo o no. Eso es performance, trabajar con imprevistos, según el desarrollo de las cosas, no depende de ti.
El dolor como medida de evacuación. Salir de una para llegar a más.
Ir mucho más allá de la palabra, conseguirlo. Sentir un miedo primario, esencial, desconocido; escalofríos, temblores... sólo por el hecho, aparentemente simple, de mirar. Y no tener otro cometido. Sentir ternura, saber exactamente lo que sentía Txus y protegerla, sonreírle desde dentro.
Sentirte una pieza más de un museo-galería cuando Isa, la galerista, explica a su manera qué es lo que va a encontrarse el grupo de 4 personas que se ha acercado a ver obra por ver si compra algo. Ver cómo pasan por tu lado, sin mirarles, y sentirte un cuadro, una escultura (en Bellas Artes la performance se estudia en la asignatura de escultura) por la atención extraña que os prestan, como si no estuviérais, pero estáis. Y no estáis.
Es curiosa, muy curiosa, la reacción provocada. Ser objeto por un rato, observada en esta clave.

En la base alguna premisa:
"The hardest thing is to do something which is close to nothing because it is demanding all of you".
Marina Abramovic.
Ahora la comprendo a la perfección, más que nunca.

Jugar al límite -con el que no se juega-, ganar a base de concentración, repeticiones mentales y fuerza que siempre crees que no tienes, pero es mentira. Siempre un poco más. Un paso más allá. Incluir la sangre para llegar a un hermanamiento (antes de esto Txus y yo sólo éramos primas) casi infantil, ¿a quién le hace falta hacer las cosas como las hacen los adultos en ciertas ocasiones?
Apoyarte en un bucle de sonido que no ha cesado desde que comenzárais a encontraros Txus y tú:



Deshacerse de lo perecedero para marcarte hasta siempre. Que te rapen media cabeza mientras repites una y otra vez una frase de Marina que tienes más que presente cuando se trata de esto:

"When you are acting, it's ketchup and you don't cut yourself.
When you perform, you have a knife, and it's your blood".
-por cierto, hoy es su cumpleaños: felicidades, tita Marina-.

::::::
Hacer de la repetición un recurso sonoro para salir del dolor. Y sales:

A o O o o
A o O o o
A o O o o
CT MRS
CT MRS
CT MRS

ACTO AMOROSO
ACTO AMOROSO
ACTO AMOROSO
ACTO AMOROSO
:::::::

Compleja esta simplicidad de las cosas requiriendo toda tu atención.
Los efectos todavía calan, se mueven de un lado a otro, dentro de mí.






















La Pietá exhausta, rendida.
Las fotografías vuelven a ser de la mejor que buena fotógrafa: Bubalú.
Ella y JessiCa Lavera han sido parte esencial de este proceso. Ésta última fue quien intervino sobre mi cuerpo a base de maquinilla de afeitar y de tatuar. Gran trabajo. Eternamente agradecida a las dos por todo. Es precioso trabajar en equipo de esta forma, con buena gente con tanto talento y flow, con mucho mucho cariño. Total love.

Gracias a todas por compartirlo conmigo. Txus García, a sus pies, hermana. Dolor, sangre, placer, belleza.

▼ Alicia G.

erratum II




















erratum II
-la saga. la bolsa. la vida-

Hoy no es un buen día,
digan lo que digan las encuestas,
-que probablemente estén en mi contra,
siendo favorables y sólo por llevarla-.
Condescendencia,
me inclino hacia el error
de cálculo vital, de muerte.
Me iré a correr atravesando el frío
y la ciudad, la humedad me calará
los huesos, el esternón se verá al trasluz
jodido por algo más que amor. 

Voy a mojarme por dentro.
Y a matar demonios que me traje
de algún lugar perdido, abandonado.

Alicia G.



Nuevo vídeoclip del grupo catalán. Bien hecho.
Stendhal Syndrome. Ve con cuidado.

erratum




26 / Noviembre / 2012


Fotografía: Álex Bohe desde Berlín.
Un agosto, cualquier año, éste.









erratum

Es el error de cálculo lo que te mueve.
Eres de letras y tiene sus ventajas,
te haces la tonta -que puede que seas-
y asumes que contigo no hay mucho más que hacer.
Si acaso quien quiera que crea lo que quiera.
Jugar con imposibles, desde siempre:
un tanto peligroso,
asumir el error en cada conducta
de tipo amorosa -hay tipos, tipas, cosas-,
lo mejor que puede ocurrirte
ahora.
Ya te lo has dicho: no intentes alcanzarlo.
Tampoco escondes nada.
Las cartas boca arriba.
No juegas al engaño.
Es otra máxima con cosas mínimas.
Si acaso es el error la única salida
no corras. Sé el hombre que eres.
Quiérete mucho

y vete.

Alicia G.

dear desire, disaster...

20 / Noviembre / 2012
dear desire, disaster, self-control and friends,
aquí estaremos (quien dice aquí dice en Barcelona), trabajando sobre los límites, el cuerpo, la vida y la muerte mismas, omni-presentes. Y el dolor. Self-control.
Sobreesfuerzo, sobremanera, amaneradas y desafiándonos a nosotras mismas. Comando G.
Sube la prima del pueblo a hacerle una visita a doña Txus García. Nada más.
Nada menos.
::::
cartel realizado para la ocasión por el auténtico y siempre magnífico David Gil. Ar-te. Morir de amor. No por. Pinchen, pinchen, yo lo haría -en la imagen, donde quieran-.


DOS SE MIRAN
performance de
Txus García y Alicia G.
a partir de Marina Abramović

Sábado, 24 de noviembre de 2012
Performance: 18.00h-21.00h
Poesía escénica / performance: 21.00h

Consumición mínima.
Entrada libre.
Galería aDa
c/ dels Salvador, 8
Raval BCN


Alicia G. explica qué es esto o no -correcciones: Txus García-:

-A partir de las 18.00h pueden pasear por la galería para compartir algo más que miradas -ssshhh, silencio, ya lo decía John Cage- con el comando G, las dos Garcías, primas, hermanas, no sé. Señoras raras que performarán en homenaje a Marina Abramović desde el silencio y las miradas.

-A partir de las 21h: El acto poético-amoroso o espectáculo verborreico -y de acción- para público sentado y activo. Sangre, ternura, tristeza y poesía.


Producción y aparición en algún punto: JessiCa Lavera / Bubalú

www.aliciag.es
txusgarcia.com/
www.ada-bcn.com/

::::::::


y sí, esto tiene que ver con la tita Marina, porque nos gusta y más cosas.
Encontramos con la búsqueda caminos comunes.
▼  Alicia G.
"Taking mental and physical risks.

Taking positions.
[...] Performance become life.

[...] You have to be a soldier",
Marina Abramović

cuerpo, posturitas, acción

Mejor que bien ha trabajado siempre y trabaja la eterna joven fotógrafa Bubalú, Adriana Erades (empezó muy pronto a hacer fotazas, una niña). Si le pone amor a lo que hace, que suele ser, estás perdida.
Siempre tengo ganas de verla enfocando.
Siempre cerca, si puede ser. Sea como sea.

Aquí la galería-resumen en imágenes de lo que fue un viernes en Mutxamel poniendo sobre las tablas "Sombras de la hº cuarteada", propuesta de poesía escénica con sesión de David Martínez dj, quien escoge canciones como la de Lee Curtis & co.
Amor es lo que cocinamos junt*s, así en general. El resultado ya... decide quien lo ve.
Disfrutamos mucho. Se nos nota.
Gracias, equipo (Erades power, Adela!).
En imágenes, estatismo. Pero acción.








                                                 







Fotografía: Bubalú
Canción incluida en algún momento de esta creación poético-sonora. ea. A la cama.
Tengo un título para la última: "Soy el pequeño salvaje / subido a cualquier árbol / de este bosque eslavo" (Poem for a bear and a cat).


Ejercicio de exhibicionismo poético completado al 100%.