LO QUE QUIERO DECIR DE ALICIA / ALICIO / UNIVERSO, por Cristina Peregrina

Fotografía de un espacio urbex visitado gracias a Inma Brotons:

fue un regalo de cumpleaños absolutamente maravilloso, Inmi 💗

Cristina Peregrina preparó este texto para ser leído en la presentación de Parabellum en Mary Read el 5 de noviembre (2020), pero no pudo ser. Y no pudo ser por un dato nimio pero imprescindible. Y no pudo ser por la prisa, la supervivencia, las horas extra. No pudo ser pero será pronto, sé. Porque Cristina es parte de mi vida. A saltos de ternura, en el tiempo, nos encontramos cuando se liberan determinadas energías universales que nos trascienden.

A mí lo que me pasa es que Alicia me gusta. Y cuando digo me gusta, es que me gusta mucho. Mucho de fascinar. 

¿Por qué me pasa esto? ¿Por qué hay una especie de imán o lo que sea que me lleva a ella? Y digo hacia ella porque es un TODO, un todo FASCINANTE, magnético, INABARCABLE, un todo tierno, un todo BRUTAL.  

Su escritura, su mente, su mente escénica, performativa, su musicalidad, su verdad, su ir por delante porque Alicia está dos siglos por delante, o tres o más. 

 

¿Qué me pasa cuando la leo? ¿Qué me pasa cuando leo a Alicia? 

Me descoloca y me centra. No me pasa a menudo. Con Alicia me pasa.  

Se TRANSPARENTA su verdad, su revolución, 

Y  SU ritmo es MI ritmo 

Cuando leo a Alicia bailo 

¡cómo me gusta bailar en Alicia! 

Me mueve/me conmueve  

¿Cómo se puede estar en el más allá y aquí al mismo tiempo?  

Alicia ES elegante, sexy, su mundo es de un atractivo BESTIAL,  

su escritura es de una exquisitez de hostia porque no hay piedad,  

sabe lo que está haciendo,  

TERNURA SIN CONTEMPLACIONES,  

ALICIA TE DISPARA Y VA A DARTE,  

VA A ATRAVESARTE Y LO CONSIGUE 

Y PARABELLUM ME HA MATADO,  

ASÍ, EN PLENO CENTRO,  

y es de esas lecturas que vuelven y a las que te apetece volver,  

porque es volver a ALICIA O ALICIO o NINGÚN LUGAR O A UN NO TODO,   

O me da igual.   

He muerto, Alicia me ha matado. 

Cristina Peregrina es dramaturga, poeta, actriz y como tal desarrolló su carrera con su propia compañía de teatro contemporáneo, Los Hedonistas. Hacían poesía en escena, conmovían como pocas allá por 2010. Coincidí con ella y con David Puig, Los Hedonistas, hace una década en el CCCE L'Escorxador, y nos enamoramos mucho de lo que hacíamos cada una. Y tras ello: de cómo éramos. Actualmente trabaja como editora en la editorial para peques Kokinos. Gracias, querida 💚

Cristina Peregrina preparó este texto para ser leído en la presentación de Parabellum en Mary Read el pasado 5 de noviembre, pero no pudo ser. Y no pudo ser por un dato nimio pero imprescindible. Y no pudo ser por la prisa, la supervivencia, las horas extra. No pudo ser pero será pronto, sé. Porque Cristina es parte de mi vida, a saltos de ternura en el tiempo nos encontramos cuando se liberan determinadas energías universales, que nos trascienden.

Nuevo libro de poesía 'Parabellum', editado por Bala Perdida

Hace mucho que no paso por aquí, sí. Hace mucho que los tiempos son otros, las prisas son otras. El medio, otro. Recuerdo cuando este blog servía como método (nuevo, para mí) de creación, como una especie de "directo". Poesía en directo.

El tiempo, los tiempos, son otros.

Durante mi ausencia ha visto la luz mi quinto libro de poesía, Parabellum, editado por Bala Perdida. Con la grandísima editora Lorena Carbajo detrás. Con Ana María Drack, siempre, en la primera (y en este caso última) corrección de los poemas que lo contienen. 

El libro se publicó coincidiendo con el día 23 de abril, Sant Jordi. Lo firmé con diluvio mediante ese día en librería Prole, en mayo lo presentamos en la librería Crisi y hace apenas quince días que lo presenté en Madrid, en la librería Mary Read.

Adolescencia

Este es mi cuerpo,

odia cualquier espejo.

Sobre Parabellum, es importante un fragmento de la parte de "Agradecimientos" en la que hablo de quiénes, aparte de mí, mi poesía, están presentes en él: 

"Emulando lo sonoro, he querido que aparecieran performando aquí algunas de ellas, a través de una INTRO, de esa OUTRO, de esos tres poemas ajenos y tan propios del final. He querido conformar un aquelarre, hacer una fiesta en la cocina con elles, con las intercersoras (que diría Cortázar refiriéndose a las amigas de Pizarnik, y a ella, en sus reuniones en aquellos pisos de París): con Ángela Gemio, Thaïs Cuadreny, Be Gómez y sus poemas. Y Ana Quiroga en el epílogo sonoro (OUTRO), creando un tema específico a partir de un poema del libro, y Aïda Camprubí en el prólogo (INTRO).  Mis intercesores.

Creo que lo he conseguido".

A todas, os agradezco que estéis en mi vida. También la literaria.

Alicia García Núñez.

Imágenes iniciales: "cómo se hizo" la portada, hace muchos años, con un iPhone 3.

El vídeo es de Almu Saiz y en él aparezco leyendo una parte de Parabellum, la que tiene relación con la salud mental. En él me encuentro con Rocío Saiz, lujo de presentadora y amiga en Mary Read.

Agradezco a Charlie Loiseau el contacto para entrevistarme sobre mi obra (en relación con sus estudios y su tesina, que está llevando a cabo bajo la supervisión de mi querida Idoli Castro en Université Lyon 2). Ella ha hecho que retome esta especie de diario de acciones / libros / poemas público.

Con el festival Nudo en "Tres en la carretera", Radio 3

Cada vez corre más, vuela la vida, salta. Ya no voy detrás de ella. Solo intento ir al paso, caminar ligero, sin prisa excesiva. 

Es por eso que no llego al día. Pero llego. 

Os comparto aquí una intervención que realicé junto a Tita Berasategui, la directora del Festival de Poesía Desatada NUDO'20 en Radio3, en el programa Tres en la Carretera, a finales de octubre de este año extraño.

Intervine, con motivo de este festival y el encuentro con otras poetas maravillosas, para leer el poema "Él diciendo", presente en el libro Superhéroes y/o villanos de Suburbia Ediciones.

SACO, NUDO, INTERSECCIÓN

'Superhéroes y/o villanos' en Chiquita Room

🕯 Mañana lunes, 28 de octubre, presento por primera vez mi cuarto libro de poesía en el centro de arte Chiquita Room, a las 19.30h. Os invito desde aquí a reflexionar conmigo y con mi anfitriona, Txus García, sobre la muerte y la (in)comunicación 🕯

No queda tiempo, sé rápida,

mantente despierta,

coge tus pertenencias.

Inyecta dosis elevadas de realidad

en cualquier puerta de colegio.

Muéstrales a ellos, todos, lo que no puedes

ser.

Cuida tus cortes nuevos, recientes, 

las cicatrices que vas estrenando 

son solo mapas de situación, 

cartografía viva de tus proezas.

Alicia García Núñez, Superhéroes y/o villanos, Suburbia Ediciones, 2019.

📸: Laura Rosal.

Laia López Manrique escribe sobre 'Supehéroes y/o villanos'

Cuando hablo de Laia siempre digo en broma, con cierto chascarrillo, pero muy seria que es "la mejor poeta de nuestra generación". Como si las generaciones pudieran seguir teniendo sentido en este grupo de poetas, buenos amigos, que nos reunimos en torno al vino para hablar de otra cosa que no sean versos.

Admiro su obra y es por ello que las palabras que redactó para la agenda online Le Cool Barcelona y Madrid llegan a mí, y me hacen seguir creyendo que esto, escribir (escribir escribir escribir) tiene algún sentido.

Un fragmento: 

"Escritos en un post-it, recordatorios, retazos, epitafios fríos y candentes: así parecen dibujarse en la superficie de la página los poemas que Alicia García Núñez ha depositado, funerariamente, en su último libro, Superhéroes y/o villanos, un poemario que se sirve en crudo, dedicado a la muerte de su padre. Con el trazo impresionista y precipitado de quien sabe que tiene que decir algo, porque el tiempo se escurre, y que a la vez “no es tanto lo que tengo que decir”: así está escrito este libro. Veloz, lacónico, iracundo y violento en su textura, como nos tienen acostumbradas las elegías paternas contemporáneas, desde Plath a Sharon Olds, pasando por Maria-Mercè Marçal: esa figura ambivalente del padre cuya marcada ausencia provoca una mezcla de rabia, ternura e incomprensión que solo puede saldarse, una vez más, escribiendo. Por ello dice la autora que ha de “escribir porque los muertos/ siguen estándolo” y que la escritura es “cicatriz”, flecha intangible dirigida a los fantasmas".

Para leer el artículo completo puedes ir directamente a la página de Le Cool.

Infinitas gracias, querido Laio.

Superhéroes y/o villanos, nuevo poemario

No he hablado mucho -nada aquí- de la publicación de Superhéroes y/o villanos, mi cuarto libro de poesía. Suburbia Ediciones, con Silvia Cosío al frente, se ha encargado de que sea una edición perfectamente cuidada, sobria y sencilla. Tal y como necesitaban los poemas sobre la muerte de mi padre que escribí durante unos 6 años en diferentes cuadernos, a mano. Fue un proceso duro de edición, dilatado en diferentes sesiones, días, meses, años, pero ciertamente obsesivo. Yo, encerrada en nuestro cuarto piso, el de Ángela y mío, en la calle Comte Borrell de Barcelona. El estómago revuelto durante meses, la somatización de aquello que no era capaz de decir en voz alta. Escribía, transcribía, corregía.

Lo publicamos en junio de este mismo año. Ya va de mano en mano, ya está en librerías, ya llegan las palabras en torno a su lectura. Os agradezco todas y cada una de ellas.

He aquí la web de la editorial donde puedes comprarlo: 

Lola La Faraona -una de mis gatas- es la supervisora del stock, por si no os habíais dado cuenta.

Pilar Albarracín: la artista total española 💃

Ahora que ya no se estila apenas lo de hablar para el mundo -o sola, o a todos, o a una reducida audiencia- en un blog retomo estas conversaciones y/o monólogos para contaros novedades que me hacen feliz.

En este caso, el encuentro hace un par de semanas con la artista visual y performer Pilar Albarracín. Hablamos sobre la realidad como creación, sobre la posibilidad de tener mucho dinero para hacer de este mundo un lugar mejor: sobre pagarle a redactores, artistas y gente de carga y descarga, por poner solo unos pocos ejemplos de remuneración obligada. Es decir: sobre unas mejores condiciones vitales y por la desaparición de las desigualdades.

Ella es en sí un torbellino -aunque el término quede así como viejuno-, desprende vitalidad, fuerza y talento en cada pieza que ejecuta, en cada conversación apasionada que mantiene. "Paradoja, folclore y souvenirs", aquí podéis leer el artículo que redacté para lamono, en la sección #lamonoSignatures:

Algunas de sus potentes obras en imágenes:

She-wolf

2006

Acción. Documentación videográfica, 2’45’’ Performance. Video documentation, 2’45’’

Lunares / Dots

2004

Acción. Documentación videográfica y fotográfica, 1’ 26”

 No comment

2018

Fotografía color. 195 x 127 cm.

Granaína por Jacarandá

2012

Acción. Documentación videográfica y fotográfica, 0’53”

Buena chica, videopoema

19 de diciembre de 2018

La actualidad se cuela en nuestra vida y sabemos de otra mujer asesinada a manos de un hombre. Rabia, dolor y asco. Por una ley que nos defienda de tanta muerte YA. Por una educación feminista para ellos, y nosotras. ¿Cuándo el sistema educativo va a tomar verdadero partido? ¿Y el poder judicial?

El problema no es correr sola, no. Ni cómo voy vestida. El problema está en los privilegios que tiene el género masculino, en la falta de conciencia y en su fuerza destructora y llena de odio.

Tan solo compartir este vídeo de uno de mis poemas que realizó con mucho cuidado, mimo y saber hacer Jairo Arráez, Buena chica:

"Me educaron para el miedo
en esta vida y otras muchas..."



buena chica from Jairo Arráez on Vimeo.


En este link está el poema completo.

Álex Bohe es Alicia García Núñez, el pseudónimo con el que comencé mi carrera literaria. Precisamente creado en masculino para presentarme a ciertos concursos, porque ya entonces era consciente de que ese género me brindaría más oportunidades. Así seguimos a pesar de que han pasado diez años, muriendo. Este poema es, además, uno de los que estudian en la Université Lyon 2.

Por una sociedad llena de mujeres SIN MIEDO.

Vuelvo a hablar con Jairo después de unos diez años y esto hace que los dos, según me cuenta él y según siento yo, volvamos a confiar en el género humano.

Université Lumière Lyon 2, ¡gracias!

Siempre es algo extraño dar aquí cuenta de las actividades, performances o charlas que realizo. Una vez acabadas, si he dado, como suelo, todo lo mejor que puedo dar de mí la caída, el tiempo que le sigue, puede conllevar incluso fiebre. Cuanto más alto subo más fuerte caigo. Es parte del proceso, lo conozco y lo llevo experimentando años. Está bien así. Es por eso que esta vez me valdré de materiales de prensa para informar de cómo fue.

¿Qué mejor explicación que con mis propias palabras? Aquí os dejo el link a la entrevista que me realizó una antigua compañera de emisora, Cristina Medina, en Radio Elche CADENA SER.

También este artículo de África Prado, de Diario Información.
Gracias a las dos por la cobertura, el cariño por la cultura y en concreto por la poesía.

Alguna imagen extraída del vídeo que registramos:

No pudimos utilizar el espacio que estaba previsto, el anfiteatro de la universidad en el campus de las afueras (con su técnico, los requerimientos materiales y técnicos y su cosa) para la charla y el set sonoro. Se debió a los bloqueos de los estudiantes, que llevaban a cabo manifestaciones en contra de la intención del Ministerio de Educación de subir las tasas para los extranjeros. Una reivindicación muy legítima, claramente. La vida, las reivindicaciones, se colaron en la poesía y a última hora tuvimos que encontrar otro lugar, que fue Ens de Lyon (una escuela pública superior). Gracias a Carlos Heusch, especialista en poesía medieval (y en cuestiones sonoras, como comprobamos) pudimos hacer que con muy pocos medios todo pudiera realizarse pese a los cambios de última hora.

Gracias a los alumnos y a su interés por las letras. Y sobre todo muy agradecida a Idoli Castro. A ella y a Sonia Kerfa les doy las gracias por la pasión con la que imparten literatura y documentales, y la transmiten (a sus alumnos, a mí). He vuelto con una sonrisa en la boca, con energía, feliz de saber que la poesía llega hasta Lyon, independientemente de mí. Ahora Lyon es una de las ciudades que pueden aparecer en mi mapa corporal de tinta literaria: enamorada de esta ciudad y sus gentes.

Gracias, universo. 

LiTTiO X en Lyon: Université Lyon 2

Hace unos meses recibí una noticia a través de Claire Laguian, la Université Lumière Lyon 2, a través de Idoli Castro, una de sus profesoras, estaba impartiendo mi poesía desde hace un tiempo a sus alumnos. Y estos, a su vez, estaban mostrando mi trabajo poético en institutos y colegios de Francia. 

Además, una alumna, Zoe Liaumond, está en estos momentos realizando un trabajo de máster sobre mi poesía. No tenía ni idea, realmente, sabía que Claire es una gran lectora y que había estado investigando sobre autoras contemporáneas como Txus García o yo para enseñarles estos contenidos a sus alumnos universitarios. Pero no sabía nada sobre Lyon o sobre las ramificaciones que había ido tomando este trabajo suyo de investigación contemporánea.

Por este motivo, el próximo jueves día 13, a las 18.30h, estaré en el Amphithéâtre Culturel, como invitada en el seminario GAPP (Genre et Art dans une Perspective Poétique et Politique - Género y Arte desde una Perspectiva Poética y política). Para inaugurar este seminario -en el que entre otras invitadas y en fechas posteriores estará María Ruido-, realizaré una charla sobre el ser sonoro y poético que siempre he sido, les mostraré mi trabajo performativo y también cómo mi carácter de artista intermedia se ha ido formando sin apenas darme cuenta, en un devenir natural de acontecimientos de búsqueda, exploración y desarrollo profesional. Como herramienta para ser quien soy, hoy. 

También realizaré un set sonoro en solitario -esta vez sin Ángela Gemio- como 🌩 LiTTiO X 🌩

A toda la organización, en especial a Idoli Castro y a Zoe: gracias por creer en la poesía, por investigarla y por estudiar la obra de esta poeta viva que soy.

Algo relacionado, por cierto, con el contenido de la ponencia que impartiré, con los versos que se ven en estas imágenes. Siento de una manera muy gráfica, algo alterada, mi corazón latiendo, como aquí:

Un trabajo que realicé junto al colectivo Plas Elx hace algunos años.

Localización: 

Amphithéâtre Culturel

Campus Porte des Alpes

5, avenue Pierre Mendès France, Bron

📸: Laura Rosal

LiTTiO X in Slovenia

 📷: Laura Rosal

We are super happy to announce that LiTTiO X has its first date in Kočevje, Slovenia. Ángela Gemio and me are going to present there a workshop about poetry and performance called "MistaKs are ok". As "end of the fiesta" we are preparing a sound performance with the same title. It will be during 29th and 30th of October, at primary school Ob Rinži.
This is part of the initiative "The Writer's Room", an international literary residence that I enjoyed six years ago in the same small town, Kočevje. Where I composed and wrote my last poetry book, Más cicatrices me hacen más alta.

And, then, when we finish our work in Kočevje we are going to be in Ignor Festival, at KUD Channel Zero (Metelkova Mesto), Ljubljana. Presenting the same, and always different (as our essence commands), "MistaKs are ok".

We are thankful, looking forward to seeing our good Slovenian friends and the new public.

I've prepared a NOpoesia work for this trip, some kind of gift-installation. Ready for Slovenian streets:

Only work in process can become art.
All is about Intermedia Art, NO-art or UN-art.

El camino, el camino, el camino.

Work: Fake polaroid with real items, handwritten poem (fragment), Cerruti 1881 Pen, envelope, lined paper.

#TakethestreetsPlease; as Miss Beige, a friend of LiTTiO X, could say.

Special thanks to Maruša Mlekuž, Andreja Mlekuž, Lela B. Njatin, Pisateljska Soba, Dejan Koban (Ignor Festival), Tibor Hrs Eppinger Pandur, Nina Dragicevic, Brane Mozetic (Center for Slovenian Literature) and the city hall of Kočevje.

Some news fro the past or 2012.

DISPOLITOPIA en TeslaFM

Alicia G. 

DISPOLITOPIA significa "Distópico y político". 

El próximo viernes 28 se estrena en Teslafm "DISPOLITOPIA" de VOC·DAT. Un trabajo que realizamos en 2017 de grabación de campo en Konvent, Berga, y en directo en una de sus salas. Versa sobre estructuras en desuso y la historia de ese lugar (que a día de hoy es una residencia de artistas y centro de arte). 

Fue concebido bajo esos parámetros debido a una convocatoria en la que fuimos elegidos; se trataba de "Fonografía del Mundo 24H", de la UQAC - Université du Québec à Chicoutimi (Canadá).

¡A las 19h!

La antigua formación VOC·DAT (Daniel Álvarez, Alicia G. y Ángela Gemio), por Bubalú. 

Gracias Shak Benavides por tu trabajo en las ondas sonoras <3 span="">

Hasta siempre, VOC·DAT

Hasta siempre,


VOC·DAT, o lo que es lo mismo: “Vértigo o contemplación de algo que termina” (un verso de Alejandra Pizarnik): ¿con este acrónimo por nombre cómo no imaginar un final como parte del recorrido?



Ese es exactamente el momento ahora, para mí: el mismo en el que ocurre algo importante que termina. 

Si algo nos ha unido durante más de cinco años, a Alicia G. y a VOCDAT, ha sido la querencia por la experimentación, por lo raro, por el juego, por el sonido retorcido, dado de vueltas, por el trance al que llegábamos con la música y la palabra. Durante todo este tiempo hemos trabajado en arte sonoro con hardware y software de los 80 y 90, con sintetizadores, con videoconsolas o con la misma voz. Siempre nos unió la poesía. También hemos empleado nuevas tecnologías y sobre todo: todos olvidábamos lo que habíamos aprendido cuando entrábamos a un directo. Todo era nuevo, reluciente cada vez. “Avanzábamos retrocediendo, retrocedíamos avanzando”, citando al creador de VOCDAT, Xavier de Camps i Montagut; Maestro.



Estoy agradecida: el ser sonoro y ávido de rarezas que soy ahora os da las gracias por ello. A todos los que de alguna manera crearon, llegaron y después se fueron o permanecieron: a Xavier, a Daniel Álvarez Martínez (gracias por tu amor por los sintes. VOCDAT eres tú ahora, querido), a David Marcos Mondéjar (el de piano clásico, jaja) y a Ángela Gemio (poesía, más poesía contigo). 

Inmensas gracias por la tinta a la artista y tatuadora Tania Padam | La Rata y en lo gráfico al vj Genderhacker. También a Thaïs Cuadreny, que en algún momento fue voz, canto y grito en VOCDAT. 


Ángela Gemio y yo emprendemos un nuevo camino. Llamadnos LITTIO X.

Todo por descubrir en este punto final. 

Vértigo. 

Camino, caminamos.


Hacemos, haremos ruido.




Alicia García Núñez. 

Un breve recorrido en imágenes. Todos los que hemos sido:

Con Xavier de Camps.

                                                              📷: Benya Acame.

 📷: Laura Rosal.

📷 Bubalú.

📷 Lydia Metral.

  📷: Lorene Abfayer.

   📷: Irma Marco.

Breve resumen sonoro y poético de nuestra vida sonora en común:

- SALA 18, sobre Alejandra Pizarnik. Integrantes: Xavier de Camps, Daniel Álvarez Martínez y Alicia G. 2013.

- DISPOLITOPIA, grabaciones de campo y creaciones realizadas para la Universidad de Chicoutimi en Quebec. Proyecto: 24H de Fonografía del Mundo. Integrantes: Alicia G., Daniel Álvarez y Ángela Gemio. Agosto, 2017.

- No-Lugares, trabajo editado por el sello Absent Tapes. Integrantes: Alicia G., Daniel Álvarez y Ángela Gemio. Febrero, 2018.

NO-Lugares, por VOCDAT | Absent Tapes

Hace mucho tiempo. La vida aquí, en la gran red, va deprisa en redes sociales, pero se para -se congela el tiempo- en este blog.

2108, un rayo.

Han pasado muchas cosas, se han materializado muchos proyectos en los que trabajamos duro el año pasado. Uno de ellos es NO-Lugares, la pieza sonora que creamos durante más de medio año como VOCDAT, Daniel Álvarez Martínez y yo en la distancia. Él en mi ciudad natal, Elche, yo en la suya, Barcelona. Como si un guiño de la vida nos dijera: sí, cada uno en la ciudad del otro, y separados. Para algo están los wetransfers, las llamadas interminables excitados hablando de cómo queríamos que sonase. Durante el camino: yo grabo con Cora Novoa en su estudio de Barcelona mi voz, todos los poemas. Y al final de este proceso: Ángela Gemio se une a VOCDAT. Grabamos en nuestro estudio en Barcelona su voz, sus poemas. Antes de todo esto, en el principio del principio, un sello de nueva creación en Barcelona, formado por los comisarios y artistas Irma Marco y Josue Coloma, nos proponía formar parte de sus proyectos editados en casete. Absent Tapes ha editado NO-Lugares. He aquí:

CARA A:




CARA B:

NO-LUGARES
Un no-lugar como una no-identidad. La temida expulsión del paraíso, cualquier voz surgiendo de las llamas, un aeropuerto, una construcción abandonada, una autopista, la poesía. Un no-lugar podrían ser “noches de cocaína”, como la conocida novela de J. G. Ballard. La idea de transitoriedad subyace en cualquier parámetro de los empleados en este trabajo, somos mutables y así deseamos que sea el sonido: variable, inesperado, lejos de un parámetro estipulado -¿por quién?, aún más alejado de un estribillo y verdaderamente próximo a la repetición y al juego. El juego producido por ondas sonoras que cruzan la cinta magnética de un casete. Que podría, a su misma vez, ser lo que es: un no-lugar en sí mismo. El tránsito, la investigación en síntesis. Nuestra esencia misma, performativa, es uno de esos no-lugares a los que hacemos referencia aquí. Algunos de los poemas de Alicia G. Núñez puedes encontrarlos en sus diferentes libros publicados, otros son inéditos, como lo son los de Ángela Gemio.


VOC·DAT
VOC·DAT es desde hace años una formación mutante interesada en prácticas artísticas no convencionales. Como banda de arte sonoro sus intereses se basan en la interdisciplinariedad, ciertos parámetros performativos -el cuerpo como objeto, la variabilidad, la búsqueda de un sonido siempre distinto al ya creado-, la electrónica, el noise, el software and hardware art, la poesía y el spoken word, los medios digitales, analógicos y la misma tecnología que los genera. 

Trabajan con la palabra y sus investigaciones se basan en textos feministas o de creación propia. Entre ellas está la obra de autoras como Alejandra Pizarnik, Gertrude Stein, Virginie Despentes o Mina Loy y la propia, la de dos de sus componentes. La repetición, el ruido o el sonido inaudible del sonido también son considerados por VOC·DAT parte de su objeto de estudio. Experimentación y error como método, ensayo, lección. VOC·DAT es el acrónimo del título de un poema de A. Pizarnik: Vértigo o contemplación de algo que termina.

En NO-Lugares VOC·DAT son Alicia García Núñez, Daniel Álvarez Martínez y Ángela Gemio.
INTÉRPRETES Y AUTORÍA LITERARIA: Alicia García Núñez y Ángela Gemio.

MÚSICA: Daniel Álvarez Martínez y Alicia G., software and hardware synthesis art.

MÁSTER VOZ cara A y cara B (hasta el minuto 7’): Cora Novoa.

released February 16, 2018

Decir poesía 

a boca llena de error.
Equivocarse [es decir poesía]
por convicción, amor al género
y a las mujeres. 

Alicia García Núñez.

Agradecimientos: 

A quienes todavía creen en la poesía. En un libro, en la calle, en esta que se encuentra aquí.

A Absent, por el riesgo y la multidisciplina.